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53:20 ~3 分鐘

敏迪專訪|我本身就不是個生意興隆的人-專訪金馬影帝莫子儀

金馬影帝莫子儀分享從叛逆少年走向演員近三十年的心路歷程,並以首度在日本以外公演的舞台劇《嫌疑犯X的獻身》為核心,談及演員的孤獨、自我質疑,以及堅守台灣創作環境的理由。

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重點摘要

  • 莫子儀 15 歲因聯考制度讓他感到「分數決定存在價值」,在叛逆期接觸戲劇後找到自由,並意外考入藝術學院,走上近三十年的演員之路
  • 他坦言自己並非天才型演員,靠大量苦練——包括把一句台詞念上一百遍——來彌補天分,至今仍持續自我質疑,從未給自己的任何作品超過 92 分
  • 他為詮釋數學天才石神哲哉(《嫌疑犯X的獻身》主角),特別研讀黎曼猜想(Riemann Hypothesis),從數學家「窮盡一生只為證明一件事」的執著中找到與演員精神的共鳴
  • 明確表示不赴中國發展,理由是無法認同中國政權對民主自由的壓制,但強調不批評做出不同選擇的同業,並認為台灣雖市場小,卻是創作自由度最高的環境
  • 對劇場未來持樂觀態度,認為無論短影音或 AI 如何發展,實體表演藝術的臨場感與「真實人的存在」無法被取代

詳細內容

從叛逆少年到演員:以戲劇對抗分數霸權

莫子儀成長於聯考年代,在「成績不好就什麼都不是」的教育氛圍下,青春期萌生「人的存在不應被一個數字決定」的強烈質疑。他以翹課、喝酒的方式抵抗,直到接觸戲劇才找到出口——戲劇讓他發現人可以從多種角度被看待,而不只是一個分數,這份「自由」的感受成為他此後近三十年的驅動力。靠著考入藝術學院,他正式踏上演員之路,大學後才 180 度轉變,開始極度認真地學習表演。

演員的自我要求:苦練、自我質疑、永不滿足

莫子儀形容自己像七龍珠的孫悟空(後天苦練型),而非天才型演員,「需要比別人花多一倍的時間準備」。他會反覆念台詞一百遍直到滿意,但對作品的自評從未超過 92 分(大學畢業製作和電影《親愛的房客》並列最高分)。他認為永遠保持不滿足感是進步的必要條件,自我質疑是天性中的「好壞共存」——壞處是內耗,好處是不受限於現狀。

詮釋石神哲哉:研習黎曼猜想,理解極致理性

舞台劇《嫌疑犯X的獻身》改編自日本作家東野圭吾的同名小說,是這部作品首度在日本以外正式公演的舞台版本,並獲得原著出版社認可。莫子儀在劇中飾演極度理性的數學天才石神哲哉,與自身感性創作習慣差異甚大。為了進入角色,他研讀黎曼猜想(關於質數分佈的世紀數學難題),劇組甚至邀請數學教授為演員授課,最終「大概懂了萬分之一」。他從數學家對純粹目標的執著中體悟到:理性與感性的極致,在圓的兩端終會相接——石神所有極端理性的行動,最終目的都是為了愛。

日常生活是表演的根基,也是回到自我的方式

莫子儀強調,演員不應切斷與日常生活的連結。倒垃圾、洗碗、面對貧窮與挫折,這些普通人的必要經歷,是理解角色、詮釋人性的基礎。他也以此回應外界對他「始終入戲」的想像:回到生活瑣事,才能提醒自己「我是垃圾還沒倒的莫子儀,不是金馬影帝莫子儀」,避免被角色光環或犧牲奉獻的幻覺所迷失。

堅守台灣:自由創作環境的價值

面對中國市場的龐大誘惑,莫子儀直言無法認同中國政權對民主自由的壓制與對人民的迫害,因此選擇不赴中發展。他區分「喜愛中國文化與人民」和「不認同其政權」是兩件不同的事,也不評斷選擇赴中的同業,認為每個人有不同視角,「最危險的是用自己的標準評斷他人」。對台灣的創作環境,他給予高度肯定:市場雖小,但創作自由度高、觀眾包容多元題材,是他選擇留下的核心理由,並對台灣表演藝術的未來保持樂觀。

《嫌疑犯X的獻身》演出資訊

  • 性質:東野圭吾同名小說首部日本以外的正式舞台版本,獲原著出版社認可
  • 時長:190 分鐘,但台北場觀眾普遍反應「體感不長」
  • 高雄場:3 月 20–22 日,衛武營
  • 台中場:4 月 3–5 日,台中國家歌劇院

精選語錄

「表演藝術跟人生有點像,永遠不會有一個『我做到這裡就完成了』的鏡頭。我們想要趨近於那個最完美的狀態,但沒有辦法說到達了。」

「生活本身可以讓我回到莫子儀本身。垃圾還沒倒這件事,會讓我知道我是一個垃圾還沒倒的莫子儀,不是金馬影帝。」

「我沒有辦法接受中國政權對民主自由的殘害、對人民的迫害,所以選擇不去那邊發展。但這跟我喜不喜歡中國的藝術作品跟那塊土地上的人民,是兩件事情。」

時間軸

逐字稿未含時間戳記,無法提供具體時間軸。

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