EP562 感覺 ft. 鄭宗龍

重點摘要

• 雲門舞集由林懷民於 1973 年創立，是華人世界第一個職業舞團，以白蛇傳、薪傳等民間故事為起點，發展出有別於芭蕾的當代舞蹈語言。
• 鄭中龍近期創作靈感來自日常感知：長期滑手機的身體佔據，以及養貓後把貓送走、家中角落仍殘留貓聲記憶的經驗，是《關不掉的耳朵》的發想核心。
• 觀賞當代舞的正確姿態不是「看懂情節」，而是像走進大自然開放接收多重感官刺激，動作的力道搭配聲音，會自然喚起每個人不同的生命記憶。
• 國泰雲門隨行吧戶外公演已連續舉辦 31 年，是台灣最大規模的免費戶外舞蹈演出，最高場次曾吸引 4 至 6 萬人；2026 年（今年）夏天演出《關不掉的耳朵》，台北場 7 月 25 日（週六），高雄場 8 月 1 日（週六），皆為免費入場。
• 舞蹈作品的傳承困難，主要靠影像紀錄加上曾與編舞家密切合作的人來訓練新一代舞者，德國編舞家碧娜·鮑許（Pina Bausch）逝世後即以此方式延續作品。

詳細內容

雲門舞集的起源：華人世界第一個職業舞團

雲門舞集由林懷民於 1973 年創立，當時整個華人世界都沒有職業舞團。林懷民以白蛇傳、薪傳等民間故事與歷史為素材，讓舞者實地到新建溪搬石頭、感受海浪，以真實身體經驗作為舞蹈表達的基礎，開創有別於西方芭蕾的當代舞蹈形式。

芭蕾自法王路易十四時代發展出一套規範性身體語彙；當代舞蹈則顛覆這個傳統，脫掉芭蕾舞鞋、拋開緊身衣，不斷探索身體表達的更多可能。雲門的位置便是在這個脈絡下，用東方美學與台灣在地生命經驗，建立自己的舞蹈語言。

鄭中龍的學舞與編舞歷程

鄭中龍從 8 歲起進入舞蹈實驗班，一路學習芭蕾、美國現代舞、苗族舞蹈等多元形式。他特別喜歡即興課：老師不給固定動作，而是給形容詞（如「你是海浪」），讓學生自由探索身體如何呼應想像。

15 歲時，他向老師爭取機會，以林強的歌曲《春風少年兄》編了生平第一支舞，演出時獲得全晚最熱烈的掌聲。他認為選歌很重要——音樂能讓觀眾產生共鳴，而共鳴是一切的入口。父親要求他必須能養活自己，他以「先去試試看」說服父親，此後舞蹈成為他唯一的職業。

創作靈感：從日常感官出發

鄭中龍近期的創作多從日常生活的感知萌芽，而非從文學題材出發：

《十三聲》：以廣州街、龍山寺附近市場的吆喝聲為素材，描繪市井生活的聲音肌理，曾在創作時邀請街上不同年齡、背景的人聆聽音樂後自由跳舞，發現每個人都有天生的律動回應。

《毛月亮》（意為月暈）：感受式抽象作品，刻意不設定具體意涵，讓每位觀眾帶入自己的詮釋。

《關不掉的耳朵》：兩個日常觀察交疊而成——長期滑手機睡到天亮，感受到數位螢幕對身體的佔據；以及曾養了五隻貓（撿了一隻懷孕的貓回家，生出四隻），後來忍痛全部送走，走到家中角落時仍能「聽見」貓聲殘留在空間中，這讓鄭中龍意識到聲音能喚起記憶與情感。

他以此為媒介設計舞作：廚房聲音對某人是家庭溫暖，對另一人是期待，聲音本身不設定答案，而是打開每個人與自身生命的連結。

如何觀賞當代舞

鄭中龍指出，觀眾「要看懂情節」的期待是進場最大的障礙。他認為當代舞更像走進大自然——聽不懂樹或鳥在說什麼，但你感受到了舒適與振動，這就是完整的觀賞經驗。

舞蹈是綜合藝術，燈光、音樂、舞台美術、聲音與動作共同構成感官線索。動作的力道（用力或柔軟）搭配聲音，自然引導觀眾產生想像，每個人都能得到與自身生命經驗的不同連結。人天生就有律動感，三歲小孩聽音樂也會自然搖擺，這說明觀賞舞蹈所需的感知能力人人皆備。

室內版《關不掉的耳朵》在劇院演出時，製作團隊將後台建築結構全部拆開讓觀眾看見，創造「中性空間」，讓聲音所喚起的場景由每位觀眾自行在腦中建構，而非靠布景或投影預設答案。

戶外公演：讓舞蹈成為公共生活

國泰雲門隨行吧戶外公演已連續舉辦 31 年，是台灣最大規模的免費戶外舞蹈演出，最高曾吸引 4 至 6 萬人同場觀看。鄭中龍分享，每次帶海外劇場總監看這個規模的戶外公演照片，對方都大感驚訝。

2026 年（今年）《關不掉的耳朵》戶外公演場次：

• 台北場：7 月 25 日（週六）17:30 自由入場，19:30 正式演出，地點為兩廳院藝文廣場
• 高雄場：8 月 1 日（週六）17:30 自由入場，地點為文化中心圓形廣場

觀眾可攜帶坐墊、野餐用品，現場並有藝術體驗活動及飲料索取，完全免費。

除大型戶外公演外，雲門也持續進行社區巡演，曾到原住民部落、花蓮火車站廣場、屏東王船館等非典型表演場地，目標是讓舞蹈成為每個人日常生活中隨時可遇的公共藝術，就像街角的公共藝術裝置一樣自然。

舞蹈的傳承難題

鄭中龍坦言，舞蹈作品的完整傳承幾乎是不可能的任務，主要途徑是靠影像紀錄，再由曾與編舞家密切合作的人訓練新一代舞者。他以德國著名編舞家碧娜·鮑許（Pina Bausch）為例：她去世後，作品由昔日密切合作的夥伴協助在舞台上「復刻」，才得以延續。舞蹈現場的一次性與不可複製性，正是鄭中龍認為舞蹈值得親身到場觀賞的核心原因。

精選語錄

「我覺得有時候看舞蹈對我來講，他比較像是你走進去大自然，你聽不懂樹要跟你講什麼，可是你覺得舒服。」——鄭中龍

「觀察不會痛苦，要去做它會比較痛苦，做出來比較痛苦，因為生活裡面太多有趣的事情在發生，題目很多，但是把這些題目變成舞很痛苦。」——鄭中龍

「我們生活中太多很具體的東西了，那些感受力的東西，也許才是這個時代更需要的。」——鄭中龍

時間軸

• 開場：國泰雲門隨行吧合作播出，介紹 2026 年（今年）戶外公演資訊
• 約 5-15 分鐘：雲門舞集歷史介紹，芭蕾與當代舞的差異；主持人分享第一次接觸雲門的印象
• 約 15-25 分鐘：鄭中龍的學舞歷程，舞蹈實驗班與即興課的體驗
• 約 25-40 分鐘：編舞作品介紹——毛月亮、十三聲、關不掉的耳朵的創作理念與抽象 vs 具象之別
• 約 40-50 分鐘：《關不掉的耳朵》創作靈感——手機成癮的身體感受、養貓後殘留的聲音記憶
• 約 50-60 分鐘：如何觀賞當代舞；雲門經典作品示範說明
• 約 60-70 分鐘：戶外公演設計理念；大型演出 vs 社區巡演的差異與選點邏輯
• 約 70-80 分鐘：舞蹈傳承問題；鄭中龍第一支編舞《春風少年兄》的故事
• 結尾：推薦歌曲——《苦海女神龍》，鄭中龍曾以此曲編舞