EP153｜人人心中都有一個黃仁勳 ft. 落日飛車 國國

重點摘要

• 落日飛車從 2010 年代初期台北 Revolver 地下場景起步，國國透過 Leo 王等人認識了這個獨立音樂圈子
• 海外巡演技術災難是常態：蒙古演出彩排兩小時仍沒聲音、Coachella 第一場靠肌肉記憶盲唱、AAA 巡演提詞機螢幕在台上黑掉——國國的對策是現在連螢幕都自己帶
• BTS 的 RM 每次錄音不論大小事都親自坐鎮，RM 引用「Kendrick Lamar 阿嬤不可能把一首歌當生產線」的比喻來解釋這個態度
• 落日飛車 AAA 演唱會自製端花費台幣 3000 萬，國國以獨資方式一人扛所有決策，認為多人投票制在大投資時必然鬧翻，品質最終下滑
• 8 月 8、9 日高雄流行音樂中心演出搭配弦樂團，目前 8/8 近完售，8/9 仍有票

詳細內容

台北地下音樂圈的起點

國國與主持人杜宗佑的交情追溯至 2010 年代初期的台北 Revolver Live House，當時杜宗佑在那裡擔任音控，國國透過 Leo 王介紹進入這個圈子。那個年代圍繞著《英紅》、《夜夜貓》等製作形成了一批音樂人社群。國國回憶，那時大家都把 T 恤領口拉到有點荷葉邊，還覺得自己很酷。

海外巡演的技術災難與應對

落日飛車在各地巡演累積了無數技術事故，逐漸訓練出「前一秒爆炸、下一秒切換進演出模式」的應變能力：

• 外蒙古演出：彩排進行兩小時，60 條接線仍一塌糊塗。演出前一分鐘還沒聲音，國國用盡英文髒話向主辦窗口發火。最後由工作人員凱原直接接管音控線路才得以上台。
• Coachella 第一場：監聽耳機有聲但不知那是什麼聲音。演出無法 delay，國國憑肌肉記憶將整場唱完，事後才知道完全是盲唱。
• 提詞機螢幕黑屏事件：AAA 巡演後國國開始使用提詞機，某場演出螢幕在台上當場全黑，國國臨場亂唱「聽起來像英文的聲音」救場。演後國國在台上對著製作團隊大爆炸。現在規定：螢幕自己帶（BenQ 小型 OLED），不再依賴場地設備。

使用提詞機：嘻哈文化的禁忌

國國坦承自 AAA 巡演後全面使用提詞機。他認為不需要分神背歌詞，反而讓他更放鬆、更能進入表演狀態。他承認這在嘻哈文化裡是「最不齒的行為」，但主持人杜宗佑也說，樂團演出根本來不及看，使用與否完全是兩種情況。

與 K-pop 頂星的合作：RM、IU 及音樂圈的緣分

落日飛車與韓國音樂人的淵源主要來自與韓國獨立樂團 Hyukoh 主唱吳赫的長期友誼。兩個樂團常在世界各地音樂節巧遇，吳赫擔任 RM 個人專輯總製作人時，刻意找亞洲獨立音樂人合作，國國負責其中一首歌的編曲。

• RM：國國參與錄音期間，RM 每次不論大小事都親自到場。國國問他為何如此，RM 以 Kendrick Lamar 為比喻：頂尖音樂人不可能把自己的作品交給製作人就走人，Kendrick Lamar 的阿嬤若替他做一首歌，一定大小事都親自參與。私下 RM 非常熱愛音樂、待人友善，常問國國「你怎麼什麼樂風都知道」。
• IU：現場有嚴格協議，IU 的人聲訊號獨占一個 Stage Box，且參數不能外洩。拍攝現場吳赫也被工作人員問「你是誰？」，讓人哭笑不得。錄製結束後，IU 的團隊安排召見落日飛車，陣仗相當盛大。

Almost Mature：亞洲家庭動態的詩意

國國有一首歌叫〈Almost Mature〉（幾乎成熟），靈感來自亞洲家庭關係——不管子女多成功，在父母眼中永遠是「幾乎成熟」的孩子，像被一個 Compressor 永遠壓著、永遠不會 peak。這個概念在英語系國家引發意外共鳴，因為他們的文化是 18 歲就非成熟即不成熟，沒有「0.7 的狀態」，有人甚至說「連 Bob Dylan 都沒有寫過這個狀態」。國國說他寫這首歌時根本沒有想要彰顯亞洲文化差異，完全是自然流露，反而在西方聽眾眼中顯得格外詩意。

獨資公司與 3000 萬的決策哲學

落日飛車公司由國國獨資經營。他認為音樂事業一旦有多人持股、民主投票，賺錢之後意見分歧（蓋錄音室 vs. 分錢、出國錄音 vs. 壓低成本）必然讓決策陷入死循環，創作品質最終下滑、粉絲流失。

AAA 演唱會自製端花費台幣 3000 萬，導演陣容包含多位國際導演，雖然本人免費，但把整個拍攝團隊拉到海外已是龐大預算。國國說，正因為獨資、一人承擔所有決策風險，才能在不影響團員薪水的前提下做這種押注。若是多人投票制，3000 萬的決議「絕對挫賽」。

他同時強調，老闆必須有分工團隊，把瑣碎事務交給同事，才有時間做音樂。許多獨立音樂人自己當老闆後，花大量精力省小錢，最後既沒時間創作，又影響音樂品質。

台灣政策環境 vs. 韓日產業生態

節目中談及台灣演出基礎建設。韓國政府支持文化產業的方式是直接投資財團，再由財團培育藝人，並非直接補助個人；台灣則傾向直接給藝人補助，讓藝人自行決定海外市場策略。吳赫曾表示，首爾完全沒有高雄流行音樂中心或台北流行音樂中心這樣的場館——一個城市把海邊最好的位置留給流行音樂，他覺得難以想像。

8 月高雄流行音樂中心演出

落日飛車將於 2026 年 8 月 8 日、9 日在高雄流行音樂中心演出，搭配弦樂團，帶來與以往不同的室內樂、新古典編曲風格。

國國特別呼籲高雄在地觀眾購票，原因是高流的演出成本比台北高出許多——燈光、音響器材與大部分工作人員需從台北南下，住宿交通額外增加，若票房仍以台北人為主，對深耕在地的意義就打了折扣。目前 8/8 已近完售，8/9 仍有票。

新專輯 QQ 與唱功的突破

主持人迪拉表示，新專輯《QQ》有明顯進步。國國說與吳赫的合作讓他在唱法上有了真正突破，吳赫會直接、坦率地指出如何唱才更好。國國說，到這個年紀還能感受到自己在進步，令他感動。他也自嘲「召喚出了賽德克族的血液」（國國有 25% 原住民血統），突破了過去唱功上的天花板。《QQ》中的〈Mistax〉已授權給主持人杜宗佑製作的《環宇龍舞報》作為片尾曲。

精選語錄

「我覺得要面對這個世界，心中還是要有一點暴力因子。雖然說不推崇暴力，但有時候展現一點 Anger，還是可以的。」——國國談在海外演出應對技術崩潰的心態

「Kendrick Lamar 阿嬤今天要做他的一首歌，大大小小的事情，你覺得 Kendrick Lamar 阿嬤回不去嗎？」——RM 向國國解釋為何每次錄音都親自坐鎮到底

「我到這個年紀還在進步，我覺得很感動。」——國國談與吳赫合作對唱功的影響

時間軸

• 開頭：主持人介紹國國，回顧認識緣由（Revolver Live House、Leo 王、英紅時期）
• 早段：海外巡演技術災難案例（蒙古、Coachella、提詞機事件）
• 中段前半：提詞機文化爭議；K-pop 合作故事（RM、IU、吳赫）
• 中段：〈Almost Mature〉亞洲 vs. 西方文化解讀差異
• 中段後半：落日飛車商業哲學，獨資經營與 AAA 台幣 3000 萬決策
• 後段：台灣 vs. 韓日政策環境比較；高雄流行音樂中心演出宣傳
• 結尾：新專輯《QQ》、〈Mistax〉授權給《環宇龍舞報》